Описание (клик - развернуть/свернуть):
По бескрайнему бездорожью мексиканo-американской границы, на полном ходу увиливая от преследователей звездно-полосатой власти мчит авто с двумя ряжеными клоунами. Один на последнем издыхании просит врача, другой вскользь замечая чтоб напарник не харкал кровью на свеже-упертые миллионы, предлагает тому ветеринара… Ироническое вступление с рассуждением о подпорченных каникулах и... долой маски! Ба, знакомые все лица, сам Мэл Гибсон, некогда удачно открывший жанр боевика, оружейных дел мастер, борец и символ свободы Уоллес - храброе сердце, чей давнишний фильм не стыдно держать на видном месте в коллекции. Умелый и расчетливый манипулятор-режиссер поставивший спорные и неоднозначные (для одних) и трогательные с прошибающим эффектом (для других) работы, при этом оставаясь на виду, будучи востребованным как на режиссерском так и на актерском поприще. Но многое с тех пор переменилось в храбро - сердечном королевстве. Казалось бы, карьера Мэла Гибсона уже осталась в прошлом и многочисленные скандалы надломили его волю и отобрали силу для дальнейших свершений. Собственноручно начав рыть себе яму, - пьяный треп за рулем и поминание по национальному признаку, уход из семьи, а после шоу для всех желающих с телефонными «записками оголтелого», с полным комплектом наговоренного мягко говоря не укладывающегося в головах многих заокеанских обывателей, и вот она дверь с надписью: «Выйди вон из Голливуда».

Один из последних его фильмов — «Бобер» практически показал его душевное состояние, но вскоре последовавшие «Взять гринго» или «Веселые каникулы» словно сбросили с актера лет 10 и он вернулся в прекраснейшую форму уже не юного, но задорного и живого актера времен «Чего хотят женщины?» и «Знаков».

В «Веселых каникулах» на киноэкран вернулся один из самых удачных персонажей сыгранных за четверть века Мэлом Гибсоном — тот самый «прохиндей», образ которого Гибсон поддерживал и удачно эксплуатировал на протяжении всей своей актёрской карьеры, образ который зрителю был необходим, по которому соскучились. И вот свершилось! Долгожданное полное возвращение старого-доброго Мэла Гибсона — в фильме дебютанта Адриана Грюнберга «Взять гринго». Во взгляде любимого многими актёра появляется та же хитринка, лукавость, мимика стала той же импозантной, но нагловатой, а щедрая улыбка вновь покоряет своей честностью и притягательностью.

Если зритель не относится к любителю сплетен желторотой прессы и закулисной жизни знаменитостей с голливудского холма, в таком случаи можно направляться прямо по назначению — к просмотру и оцениванию собственно кино, основательно пошатнувшегося бренда «Мэл Гибсон». Гибсон не первый, и не последний кого схарчила заокеанская кино кузница с их лицемерными заседателями. Лить слезы -последнее дело, будучи человеком не бедным с приличным кинематографическим опытом и связями, творить можно и нужно не прогибаясь под хищников, за свои кровные иль на стороне. А то, что актера и режиссера Гибсона знают и уважают за пределами Голливуда - не новость.

Старина Мэл видимо решил, что Голливуд с его правилами стал для него тесен и сместился южнее в Мексику, где простор его творческого потенциала получает благодатную почву, как для сюжетов, так и для съемок. Собственно «Веселые каникулы» и есть первый шаг такого независимого кино, этакий тюремный стёб от Гибсона. Грюнберг? Человек Гибсона, работавший с ним и воплотивший сценарную задумку Мэла, обозначил себя в заглавии картины как режиссер, но предельно ясно, что «Веселые каникулы» фильм Гибсона от «а» до «я».

Бюджет фильма о белом преступнике попавшем в грязнейшую мексиканскую тюрьму весьма невелик, но качество повествования и съемки на высоте. И это неудивительно, так как фильм создавался на студии Гибсона Icon и он же выступил здесь как главный герой, один из сценаристов и продюсер. И это означает что данный проект был создан Гибсоном для души и результат не разочаровал. Очень реальное, жесткое кино получилось в результате, может в этом и особенная его притягательность, может не всем понравится фильм, но ценители жанра однозначно получат удовольствие от просмотра.

Гибсон зарекомендовавший себя как довольно таки сообразительный и расчетливый постановщик ловко раскинул карты. Поставив во главу угла притчу забугорного классика: «Никто не хочет попадать в тюрьму Мексики». Создал идущую в разрез с логикой и представлением обывателя тюремную обитель, грязную как окраина со зловонной помойкой, существующую по своим канонам, выстраиваемых «высшим сословием» преступных заправителей.

В мексиканской тюрьме, где и начнется основное действие ленты не такая уж и плохая жизнь: можно носить оружие, употреблять наркотики, жить в нормальном помещении (за деньги, конечно же), а некоторые могут даже покидать тюрьму на время. Также здесь обитают не только преступники, но и их семьи, которые живут на территории тюрьмы по своему желанию. Для спасения печени местного авторитета у новичков берут кровь, чтобы найти подходящего донора. Подходящим донором оказывается десятилетний мальчик к которому персонаж Мэла (в фильме у него нет имени, его называют просто Гринго) даже начинает испытывать дружески-отеческие чувства. И вот попавший в переплёт янки начинает выживать среди суровых волосатых и очень татуированных мексиканских бандитос. А чтобы жизнь ему не казалась слишком уж простой, в Мексику приезжают и бывшие владельцы денег. За своей наличностью и шкурками её нынешних хозяев.

Съемки фильма действительно проходили в грязных помещениях мексиканских тюрем, и зритель будто чувствует на себе эти ужасные помещения. Но создатели картины населили тюрьму такими интересными персонажами, как с хорошей, так и с плохой стороны, что вы перестаете обращать внимание на жуткое место действия. А главное достоинство фильма — Мэл Гибсон. И только ради одной его игры стоит посмотреть данный фильм! Игра главного героя не смотря на все невзгоды с каждым годом развивается все мощнее. Его персонаж, хоть и загнан коррумпированными полицейскими в тюрьму, не потерял чувство азарта и юмора. И если в первой половине картины наш герой вообще не улыбается, то встретив милого мальчугана и его маму, герой наполняется такой дозой позитива, что его игра становиться просто блестящей, молодецкой и где -то даже неудержимой. Все мы давно соскучились по такому Мэлу, который шутит, стреляет, всех спасает и «Веселые каникулы» заставляет вспомнить лучших персонажей этого актера как Безумный Макс, Мартин Риггз, Портер, Мэверик и других.

Своего героя актёр наделил известной долей сарказма и не столь откровенного цинизма, вор-виртуоз, чья судьба прорисовалась с младых ногтей, когда он отрихтовал пьяного папашку. Сюжет словно по крупицам вобрал в себя элементы жанровых работ прошлого, со сквозящей иронией, монотонными но по своему живыми героями. При этом Гибсон умело расставляет акценты: скоротечность и незамусоленность действа, умеренные диалоги, с уместной иронией главного героя. Симпатию к пацанчику и его кормилице с закосом под беспринципность (ну надо ж было как то одушевить своего ушлого циника). Обувание узколобых криминальных царьков, со звонящим Клинтом Иствудом и метким стрелком наперевес с ценителем легкой наживы.

Фильм получился неровным по сценарию и режиссуре, но замечательным по смысловой нагрузке, визуальному ряду и действу. Давно не было столь славного боевика, в котором эпоха восьмидесятых и начала девяностых столь здорово радуют зрителя. Адриан Грюнберг своими шероховатостями как будто дыхнул прошлым — эпохой видеомагнитофонов и не всегда шаблонных режиссерских работ, а сценарий боевика стал «правильно» неполиткорректным, когда курение и потребление алкоголя в кадре было нормой для боевика, когда вещи назывались своими именами, а не с учетом мнения всевозможных общин от гендерных до этнических. Видимо как протест против стерильного образа жизни (а точнее против ханжества и лицемерия) Гибсон проходит с сигаретой через весь фильм, да к тому же дает курить ребенку. Действо смотрится с интересом, от способа добывания денег героем в тюрьме и до устранения всех тех, кто достает героя. Финал по известному в нашей стране тосту: «Шоб все у тебя было и ничего тебе за это не было» — тоже очень к месту и является логическим завершением повествования.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Шоушенк — название тюрьмы. И если тебе нет еще 30-ти, а ты получаешь пожизненное, то приготовься к худшему: для тебя выхода из Шоушенка не будет!

Актриса Рита Хэйворт — любимица всей Америки. Энди Дюфрейну она тоже очень нравилась. Рита никогда не слышала о существовании Энди, однако жизнь Дюфрейну, бывшему вице-президенту крупного банка, осужденному за убийство жены и ее любовника, Рита Хэйворт все-таки спасла.

Трогательная история о потерянном человеке, попавшем в непривычный для себя мир: агрессивный и жестокий. Пройдя нелегкий путь и много жизненных испытания, наш герой будет стремиться делать всё, чтобы сохранить человеческую сущность.

Чудесное превращение ожидает в этой вроде бы традиционной и даже первоначально шаблонной ленте о жестоких порядках, которые царят в тюрьмах. Неожиданно не только то, что двум героям-сокамерникам (молодому банкиру, несправедливо осуждённому на пожизненное заключение, и чернокожему преступнику Эллису Бойду по прозвищу Рыжий) удаётся вырваться из неволи. Сам фильм словно преображается, оказываясь по-человечески трогательной притчей о непреодолимом стремлении людей к свободе. И не может не напомнить известную картину «Мотылёк», в которой замечательно сыграли Стив МакКуин и Дастин Хофман. А в ленте дебютировавшего в большом кино 35-летнего сценариста Фрэнка Дэрабонта составили запоминающийся актёрский дуэт Тим Роббинс и Морган Фримен (второй из них был уже не в первый раз номинирован на «Оскар», а вот Роббинс вообще оказался несправедливо обойдён вниманием Американской киноакадемии).

Тим Роббинс восхитителен! Даже трудно представить себе какого-нибудь другого на роль Энди. Он с блеском передает внутренние переживания и драматизм своего героя. Он сдержан, мало эмоционален, но при этом внутри него бурлят чувства, желание творить и приносить пользу. Как отмечал Рэд, «Энди делал в тюрьме всё, чтобы остаться человеком». Если Тим сыграл на отлично, то к Моргану Фриману, даже трудно подобрать эпитеты. Мудрый и добрый старик Рэд в его исполнении, получился самым ярким и запоминающимся персонажем.

Может показаться удивительным и то, что фильм снят по новелле «Рита Хэйворт и спасение из тюрьмы Шоушенк» Стивена Кинга, который многими по привычке считается автором исключительно мистических и страшных историй. Снят без какого-либо пафоса, без роскоши, очень просто, но с другой стороны с великолепной актерской игрой и режиссерской работой. В этом произведении обнаруживается без особого труда типично кинговский мотив избавления добрых душою людей от опасности, всё-таки сумевших найти выход из запутанного лабиринта. И проявляется свойственная этому автору ирония, даже насмешка над Роком, который можно, как выясняется, остроумно обвести вокруг пальца. Причём сделать это… с помощью «роковых женщин» из кино: от Риты Хэйворт до Рэкел Уэлч (но не стoит хоть и намёком лишать зрителей удовольствия от разгадки тайны, что может связывать этих звёзд Голливуда со спасением узников тюрьмы в Шоушенке). Кстати, распространённый у нас перевод «Побег из Шоушенка» упрощает название именно в духовном плане, поскольку redemption — это искупление, освобождение, спасение.

«Побег из Шоушенка» это гениальное творение в области киноискусства. Сочетающий в себе всё то, что мы так любим в хороших фильмах. Это сильный психологический эпос. Советую посмотреть тем, кто любит думать, когда смотрит фильм. Одним словом — шедевр на века!

Интересные факты:

Съемки проходили в Мэнсфилдской исправительной колонии, что в штате Огайо. Тюрьма находилась в таком плачевном состоянии, что пришлось потратить немало бюджетных средств на приведение её в должный вид.

Стивен Кинг согласился продать права на свое произведение практически даром, т.к. с Фрэнком их связывает давняя крепкая дружба. Произошло это после того, как Фрэнк довольно успешно экранизировал рассказ Кинга «Леди в комнате». С тех пор они практически не виделись, но, тем не менее, вели активную переписку. Встреча произошла лишь после того, как Фрэнк проявил недюжий интерес к «Шоушенку».

Американское общество защиты животных выступило с критикой в адрес фильма, в котором единственным представителем фауны стал ворон старика Брукса. В картине есть сцена кормления птицы червяком, найденном во время обеда в тарелке главного героя фильма. Общество настояло на том, чтобы была использована уже мертвая личинка, погибшая своей естественной смертью. После того, как такая особь была найдена, сцену отсняли.

Картина 1946 года с участием Риты Хэйворт, которую смотрели заключенные, носит название «Гильда».

Фотографии молодого Моргана Фримана на документах на самом деле являются фотографиями его сына, Альфонсо Фримана. Кстати, Альфонсо можно заметить в одном из эпизодов картины.

Когда во время побега Дюфрейн разбивает канализационную трубу видно, что оттуда под напором брызжут нечистоты, однако уже в следующем кадре Дюфрейн, превозмогая вонь, ползёт по этой трубе и нечистот там всего по щиколотку.

Бывший начальник Мэнсфилдской тюрьмы, где проходили натурные съёмки фильма, Деннис Бейкер — в роли пожилого заключённого, сидящего в тюремном автобусе позади Томми Уильямса.

Оригинальный рассказ Стивена Кинга был, по словам самого писателя, кульминацией всех его впечатлений от различных тюремных фильмов, которые он смотрел в детстве.

Роль Энди Дюфрейна изначально предложили Тому Хэнксу. Он очень заинтересовался, но не смог принять предложение, из-за того что уже был занят в проекте «Форрест Гамп» (1994). Впоследстии Том Хэнкс снялся в главной роли в тюремной драме Фрэнка Дарабонта «Зелёная миля» (1999), также поставленной по роману Стивена Кинга.

В оригинальном рассказе Стивена Кинга Ред — ирландец. Несмотря на то, что в экранизации роль Реда сыграл чернокожий Морган Фриман, было решено оставить в фильме реплику Реда «Может быть, потому что я — ирландец», — как удачную шутку.

Мексиканское райское местечко Зихуатанехо действительно существует. Это туристский курортный город на тихоокеанском побережье мексиканского штата Герреро.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Джон Траволта и Кристиан Слэйтер играют двух пилотов-асов американских ВВС. Им поручается выполнить секретное задание на самолете-невидимке с двумя ядерными боеголовками на борту. Дикенс, неудачник по жизни, постоянно пропускающий повышения по службе, задумывает похитить боеголовки, с тем чтобы шантажировать правительство США.

Но его напарник Хэйл — честный парень и не позволит никому так просто взять и украсть собственность своей родной страны. Между ними разгорается самая настоящая война, в которой могут погибнуть не только они, но и несколько миллионов мирных жителей, живущих в округе, если хотя бы одна ядерная боеголовка взорвется.

Условность и выдуманность ситуации доведена уже до предела, за которым лежит область не просто авантюрного кино, а откровенно комиксового, пародийного жанра, но эта граница, тем не менее, не пересекается. Правда вместо того, чтобы развивать абсурдно-ироническую, чёрно-юмористическую тенденцию Джон Ву в большей степени старался подладиться под современный голливудский стиль бездумного приключенческого кино, где кто-то что-то постоянно взрывает, напропалую ворует ядерные ракеты, угрожая непременно уничтожить Соединенные Штаты (что в понимании янки есть полный крах всей человеческой цивилизации).

В постановке чувствуется рука опытного продюсера Марка Гордона. Голливуд, конечно, диктует свои правила и Джон Ву должен следовать им, немного отступая от своего стиля. Но мастер зрелища, ураганного и стремительного экшена, Ву делает картину все же в своей манере, немного правда измененной Голливудом.

Гонконгский режиссёр Джон Ву снял свою вторую картину в Голливуде и добился вдвое большего успеха по сравнению с результатами «Трудной мишени», поставленной двумя годами ранее. Ву может гордиться ещё и тем, что до него ни один из китайцев никогда не добивался подобных показателей в прокате США. Надо дополнительно отметить, что Джон Ву с помощью «Сломанной стрелы» попал в избранное число «лимитчиков Голливуда», которые начали теснить местных кинодеятелей по коммерческим результатам, чего прежде в американском кино вовсе не наблюдалось, а приезжие постановщики довольствовались, в основном, культурно-кинематографическим признанием. Хотя, в принципе, нет ничего плохого в том, что лента получила широкий зрительский успех.

Ву был превознесён ещё за гонгонские фильмы западными критиками, заслужил похвалу из уст таких мэтров, как Мартин Скорсезе и Оливер Стоун, сам стал культовой фигурой в среде киноманов и по наивности предполагал, что и в Голливуде ему предоставят полную свободу действий как автору жестоких и порой кровавых, но непременно эстетизированных и кинематографически изощрённых боевиков. Поэтому он остался недоволен сглаженным и очищенным вариантом «Трудной мишени», где были лишь дозволены не чересчур кровопролитные драки, погони и трюки, зато сверх меры насыщенные спецэффектами и ставшие из-за этого более искусственными. Однако Джон Ву не покинул Лос-Анджелес, а более того — начал придирчиво выбирать свой очередной проект, остановившись, в конце концов, на новом сценарии Грэма Йоста, который в 1994 году многих удивил неожиданной суперудачей придуманного им боевика «Скорость» (кстати, тоже снят «чужаком» — голландцем Яном де Бонтом).

Авторы «Сломанной стрелы» пытались изо всех сил представить свой фильм как зрелищный боевик о двух слишком заигравшихся в мужское честолюбивое соперничество персонажах, один из которых готов не только подставить друга, но и пойти на предательство отчизны. В центре сюжета, сдобренного красочным экшеном, противостояние именно героев Траволты и Слэйтера. Ведя очный спор на протяжении всего фильма, решить его они смогут лишь в самом конце, как и положено, в финальной схватке друг с другом. Хотя, исходя из чисто актерского противостояния, Траволта, конечно, своей легендарной улыбкой, обаянием, да и просто манерой курить сигарету переигрывает Слэйтера в чистую. И мне кажется, что своей мощной харизматикой способен убить даже белку, настолько Джон хорош. Но в фильмах с «хэппи эндом» все по другому.

В картине есть все для поклонников жанра: постоянные и неугасающие взрывы и крушения, погони и стрельба, драки и различные трюки, с необычными задумками режиссера, прекрасно воплощенными на экране благодаря слаженной работе каскадеров и координатора трюков. Еще стоит отметить великолепную работу оператора, снявшего бескрайние просторы настоящей американской пустыни под атмосферную музыку Ханса Циммера, а также красивый ночной полет самолета-невидимки среди облаков и погоню на армейских внедорожниках. Картина наполнена яркими, красочными, зрелищными спецэффектами, которые буквально радуют глаз. Особенно это относится к ядерному подземному взрыву, который по сценарию встряхнул чуть ли не весь штат. Вот это однозначно стоит увидеть!

Достигнув небывалых высот, в плане постановки зрелищных фильмов, у Ву, как у опытного мастера, средства достижения этого самого зрелища, такие как горючие и взрывчатые вещества, оружие, техника являются своего рода тоже героями картин. У Джона ничего просто так не бывает, бензин просто так не льется и разлитым долго не будет, так как обязательно вспыхнет и взорвется. Если в кадре будет пистолет, ждите в скором времени яркой перестрелки, причем боекомплект (пусть даже и на тысячу патронов) будет использован весь, дабы зритель не скучал.

Два, три или десять вертолетов, неважно. До базы они не долетят, а будут тут же сбиты либо из пистолета, либо ещё как-нибудь, но так красиво и эффектно, зрелищно и ярко, что мурашки пойдут по коже от увиденного, что можно простить все. Машины помнут и продырявят, поезд, обязательно, пойдет под откос и взорвется за секунду до того, как главный хороший парень в эффектно выпрыгнет из вагона, успев нажать на кнопку, останавливающую таймер бомбы.

Режиссер сделает все, чтобы зритель не скучал на протяжении просмотра, и ничего даже ядерная боеголовка не будет служить лишь декорацией для фильма, а обязательно рванет. Для Ву нет предела совершенству. На то он и классический экшн от Джона Ву, такой, каким мы привыкли его видеть, и каким мы его любим.

Не претендуя на звание фильма с интересной философской мыслью, «Сломанная стрела» это чистейшей воды развлекательное кино, кино для любителей и ценителей жанра «боевик».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Знаменитый детектив Эйс Вентура, специалист по розыску пропавших домашних любимцев, снова в деле. На этот раз Эйс должен найти белую летучую мышь Шикаку — священное животное племени Вачати в Африке. Без Шикаки не может состояться свадьба дочери вождя племени Вачати и сына вождя воинственного племени Вачуту.

Если Эйс провалит задание, начнется межплеменная война. Но Эйс Вентура не из тех, кто отступает перед трудностями. В поисках священной Шикаки он сражается с аллигаторами, приручает слонов, подражает обезьянам, качается на лианах, ходит по раскаленным углям, вылезает из задницы носорога и ставит «на уши» всю Африку.

Продолжение картины «Эйс Вентура: Розыск домашних животных», в котором эксцентрика довольно удачно увязана с приключенческим жанром, пользовалось почти в полтора раза большим успехом в США, а во всём мире оно смогло вдвое превзойти кассовые результаты первой части, собственный же бюджет компенсировав семикратно.

Даже если сравнивать с оригинальной бесшабашной комедией, «Эйс Вентура: По зову природы» — одна из самых безумных, и до жанра пародии в духе Цукера ей буквально один шаг. У Джима Керри любая комедийная роль 90-х — нечто выдающееся и неповторимое, что не дано воспроизвести никому. Среди многочисленных удачных ролей оказался Эйс Вентура — откровенно дурной, но никак не тупой специалист по розыску домашних животных, которое знает свое дело лучше кого бы то ни было. В этом и заключался парадокс оригинального фильма — при всех его ужимках и приступах идиотизма, Эйс Вентура качественно выполнял свою работу, обходя куда более серьезных коллег. И самое главное — здорово смешил всех окружающих, несмотря на неоднозначное первое впечатление.

То же самое можно сказать и о зрителях — без смеха смотреть эти фильмы просто невозможно, разве что при абсолютном отсутствии чувства юмора. Вдвойне хорошо и то, что действие сиквела перенесли на просторы Африки, и здешние приключения сумасшедшего детектива оказались еще масштабнее и нелепее. Сценаристы постарались на славу и придумали дурацкий сюжет про похищенного зверька одного из местных племен. Ясное дело, что все остальное притянуто за уши, и у фильма могло бы вообще ничего не получиться. Если бы не персонаж Джима Керри. При просмотре абсолютно не важно, кто там что ищет, и зачем. На протяжении 1,5 часов Эйс Вентура ни разу не даст возможности расслабиться, в том смысле, что живот непрерывно будет болеть от смеха.

Юмор в фильме на грани идиотской комедии и любой качественной пародии 90-х. Он, возможно, не всегда удачный, но все искупают поступки и дикие рожи Эйса Вентуры. Сражаться с шаманом племени, гонять по джунглям на «Биг-Футе» и прятаться в механическом носороге, чтобы потом вылезти у него из задницы — это просто уникальные моменты в кинематографе, кто бы там как не относился к подобным шуткам. Поставьте на место Джима Керри любого одаренного комика и вы получите совершенно другой фильм, в разы слабее, чем есть на самом деле. Это 100% его роль, и при упоминании имени актера в первую очередь вспоминается «Маска» и обе части «Эйса Вентуры». «По зову природы» — идеальный вариант, чтобы поднять настроение — одна из самых безумных и веселых комедий с Джимом Керри, просто уникальный набор кривляний и хохм!